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Affiche ancienne conçue et réalisée par Gilles Aillaud pour le tournoi de Roland Garros, en date de 1984.
LES DIFFÉRENTS ÉTATS DES AFFICHES SUR WWW.POSTERISSIM.COM
Si une affiche ancienne s’apprécie pour sa rareté, son sujet, sa signature ou son ancienneté et parfois sa taille, elle s’apprécie également par son état qui est une composante importante de sa valeur. Veuillez trouver ci-dessous les différents états des affiches proposées par www.posterissim.com
Neuf : "mint" (parfait) ou "near mint" (presque parfait). L’affiche a été manipulée mais n'a jamais été utilisée et a été soigneusement entreposée. Cet état s’applique généralement aux affiches les plus récentes.
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Excellent état : appelé aussi "condition A+" ou "very fine" (très bel état). L’état de l’affiche est au-dessus de la moyenne même si elle présente de légères traces d’usage. L’affiche n’a aucun défaut majeur et ne présente aucun manque. Seuls des défauts mineurs sont acceptés tels que des trous de punaise ou une légère décoloration sur les objets les plus anciens. www.posterissim vend principalement des affiches dans cet état.
Très bon état : "fine" (bel état) ou "A-". L’état de l’affiche est proche de "Excellent état" mais avec quelques défauts supplémentaires tels que des déchirures légères ou des pliures plus marquées.
Bon état : également appelé "condition B" ou "good". Le visuel est propre mais présente des défauts plus accentués que ceux des états précédents auxquels se rajoutent parfois des traces d’humidité ou un jaunissement du papier. Ces défauts ont été souvent corrigés à la restauration puis au lavage et à l’entoilage.
Etat correct : "C" ou "fair" (état convenable). L’état de l’affiche est sous la moyenne, avec une multiplication de défauts (manques, décoloration, scotch, bords abîmés), mais reste très présentable.
Mauvais état : "condition D" ou "poor". Affiche déchirée en plusieurs morceaux, présentant souvent des manques importants et de vives décolorations. Sauf document exceptionnel (historique ou culturel) nécessitant une restauration poussée, www.posterissim.com ne vend pas d’affiche dans cet état.
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LES DIFFÉRENTS PROCÉDÉS D'IMPRESSION DES AFFICHES DE WWW.POSTERISSIM.COM
Vous trouverez ci-dessous les différents procédés d'impression des affiches que vous pourriez trouver sur www.posterissim.com
La lithographie a été inventée par le dramaturge allemand Aloys Senefelder en 1796 et a connu son apogée au XIXème siècle. Il s'agit d'une technique d’impression qui permet de créer et reproduire en plusieurs exemplaires un tracé exécuté à l’encre ou au crayon sur une pierre calcaire et repose sur le principe de répulsion de l'eau et de la graisse. Ce procédé permet d’exécuter en quantités des œuvres de grande qualité. Plus rapide et économique que la gravure, la lithographie a été très souvent utilisée pour la reproduction de documents à caractère commercial.
La sérigraphie est une technique d'imprimerie qui utilise des pochoirs (à l'origine des écrans de soie) interposés entre l'encre et le support (papier, carton, textile, métal, verre...). Elle permet de représenter des graphismes indépendants très détaillés et a été notamment popularisée par Andy Warhol.
L'offset est un procédé d'impression qui peut être considéré comme une amélioration de son ancêtre, la lithographie : on remplace la pierre lithographique par une calque (ou cylindre). Actuellement le procédé majeur d'impression professionnelle, l'offset, permet de couvrir une gamme de tirages relativement large (au-delà de quelques centaines de milliers d'exemplaires, on lui préférera l'héliogravure). Ce procédé d'impression fournit des produits de qualité, à un coût relativement faible. Il a de nombreux autres avantages comme un démarrage rapide, une stabilité d’encrage, un séchage rapide... L'offset en vidéo ICI.
L'héliogravure est une technique née dans les années 1820 des recherches de Joseph Nicéphore Niépce, particulièrement adaptée aux très longs tirages où une haute qualité de reproduction est exigée. Procédé d'impression en creux, l'héliogravure permet le transfert d'une image sur une plaque de cuivre grâce à une gélatine photosensible. La trame n’est pas visible, contrairement à la similigravure. Les noirs sont très profonds là où la couche d’encre est épaisse, alors qu’elle est très fine dans les parties claires.
La digigraphie est un procédé de reproduction d'œuvres d'art réalisées en technique numérique, sur des imprimantes jet d'encre grand format. Label créé par Epson en 2003, elle concerne la reproduction de tout type de création artistique : photographie, peinture, collage, dessin, aquarelle, création numérique... Une Digigraphie est obligatoirement un tirage en édition limitée : elle porte obligatoirement un numéro indiquant le nombre total de la série et le numéro du tirage, ainsi que la signature manuscrite de l'artiste et un tampon officiel.
La giclée est un procédé de reproduction très fidèle sur imprimante à jets d’encre sur papier ou sur toile qui permet un reproduction de l’image en très haute définition sur des imprimantes numériques grands formats. A la différence de la lithographie, où toutes les épreuves pouvaient être considérées comme originales, avec les giclées, toutes les épreuves deviennent des reproductions.
La différence entre lithographie et sérigraphie : Lithographies et sérigraphies sont toutes les deux des gravures à plat. La lithographie reproduit un tracé exécuté sur une pierre calcaire alors que la sérigraphie est une technique qui utilise des écrans de soie entre l'encre et le support.
La différence entre lithographie et offset : L'offset fait partie des procédés d’impression qualifiés de « directs », qui consistent à reporter directement la totalité de l'impression sur le support. La lithographie consiste à étaler de l’encre sur une surface, avec des zones sèches et des zones humidifiées, et seule l’encre étalée sur la zone sèche s’imprègne sur le support.
LA SIGNATURE DE L’ARTISTE SUR UNE AFFICHE ANCIENNE ORIGINALE
Issue de la tradition des orfèvres qui signaient leur création à l’aide d’un poinçon, la signature de l’artiste apposée sur une affiche (en général sur la face avant de l’affiche en bas à droite) indique que celui-ci a terminé son œuvre et qu’il l’approuve.Cette pratique s’est généralisée au XIXème siècle avec le développement du marché de l’art.La signature est en général directement imprimée dans la planche, accompagnée parfois de l’année de création de l’œuvre.Il arrive, cependant, que le document ne soit ni signé ni daté. Il est donc considéré comme anonyme mais conserve son caractère d’affiche originale. Certaines affiches sont signées à la main par l’artiste et parfois numérotées. Il s’agit d’éditions ou de tirages spécifiques et cela est mentionné dans la fiche produit de www.posterissim.comLa signature est un gage important d’authenticité pour l’acheteur et le collectionneur et la grande majorité des affiches de www.posterissim.com sont signées.L’artiste peut signer sous différentes formes. En voici ci-dessous une liste illustrée de manière non exhaustive :1. Complète, comme Roger Broders :
2. Par l’initiale du nom accompagnée d’un symbole comme René Gruau (G) :
3. Sous forme d’initiales du prénom et du nom comme Emile Cardinaux (E.C) :
4. En utilisant un pseudonyme comme Georges Taboureau (Sandy Hook) :
5. Condensée et datée comme celle de Justin Marie Georges Dorival (Géo Dorival) :
6. Prenant l’apparence d’un « logo » comme celle de Charles Hallo (Alo) :
7. Avec la création d’un monogramme comme Henri de Toulouse-Lautrec :
PRINCIPAUX FORMATS DES AFFICHES ANCIENNES DE CINÉMA CHEZ WWW.POSTERISSIM.COM
Les formats des affiches anciennes de cinéma ont, selon les pays, de nombreuses variantes. Par souci de clarté, nous n’évoquerons ici que les formats les plus utilisés.
Ils sont représentés sur www.posterissim.com par un pictogramme (), afin de comparer aisément la dimension d’une affiche par rapport à la taille d’un homme.
Affiches de cinéma françaises
Très grands formats : ces formats sont abandonnés aujourd’hui.
a) Géant : 400 X 300 cm ou 158 X 118 inches (‘’), destiné au métro.
b) 4 panneaux : 240 X 320 cm (94 X 125’’).
c) 2 panneaux : 240 X 160 cm (94 X 63’’).
Grand format (le format de référence des affiches de cinéma françaises) :
120 X 160 cm (47 X 63’’).
Petit format courant : 60 X 80 cm (23 X 32’’) jusqu’aux années 80 puis
40 X 60cm (15 X 21’’) par la suite.
Format pantalon (destiné aux portes des salles de cinéma et aux colonnes Morris) : 60 X 160cm (23 X 63’’).
Affiches de cinéma américaines
US One Sheet (format le plus courant): 69 X 104 cm (27 X 41’’).
US Half sheet: 55 X 71 cm (22 X 28’’).
US 3 sheets: 104 X 205 cm (41 X 81’’).
Affiches de cinéma italiennes
4 fogli : 140 X 200 cm (55 X 78’’).
2 fogli (format le plus courant) : 100 X 140 cm (39 X 55’’).
Locandina : 33 X 69 cm (13 X 27’’).
Affiches de cinéma japonaises
B2 (format le plus courant) : 51 X 74 cm (20 X 29’’).
B2 (type pantalon) : 51 X 147 cm (20 X 58’’).
B3 (Nakazuri) : 35 X 50 cm (14 X 20’’). Recto-verso.
Affiches de cinéma belges
35 X 55 cm (14 X 22"). Format le plus courant en Belgique.
Affiches de cinéma d'autres pays
Daybill (Australie) : 33 X 76 cm (13 X 30 ‘’). Format le plus courant.
One sheet (Pologne) : 69 X 101 cm (27 X 40").
British Quad (UK) : 76 X 101 cm (30 X 40"). Format le plus courant, présentant la particularité d’être horizontal.
Double Crown (UK) : 50 X 76 cm (20 X 30").
République Tchèque et Allemagne: 58 X 83 cm (23 X 33’’). Format standard.
Affiches alternatives
Petite: 46 X 61 cm (18 X 24").
Grande : 61 X 91 cm (24 X 36"). Format le plus courant.
Rupture de stock
Depuis 1980, la Fédération Française de Tennis et la Galerie Lelong commandent chaque année à un artiste une affiche visant à promouvoir l’Open de France. En 1984, c'est Gilles Aillaud qui signe la cinquième affiche publicitaire de Roland Garros
Cette affiche vintage emblématique représentant l'Open de France de 1984 voit Ivan Lendl et John McEnroe s'affronter dans une salle comble.
Avec cette création, Aillaud laisse de côté sa palette habituellement froide au profit d'un fond orange orange foncé qui rappelle de toute évidence la terre battue. On reconnaît cependant son travail particulier sur la perspective et le cadrage, qui maintiennent le spectateur à distance du sujet tout en l'intégrant physiquement dans l'espace. Par le pouvoir de la suggestion des formes minimalistes qui construisent l'image, nous voilà assis tout en haut des gradins de Roland Garros, assistant au match disputé par les deux petites blanches.
Représentant de la Nouvelle Figuration, l'artiste français qui a contribué aux affiches murales de Mai 68, réalise également des œuvres collectives avec Eduardo Arroyo, illustrateur de l'affiche de 1981.
