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Grande affiche ancienne de 1924 créée par Emil Cardinaux pour la Jungfraubahn (Oberland Bernois, Suisse).
LES DIFFÉRENTS ÉTATS DES AFFICHES SUR WWW.POSTERISSIM.COM
Si une affiche ancienne s’apprécie pour sa rareté, son sujet, sa signature ou son ancienneté et parfois sa taille, elle s’apprécie également par son état qui est une composante importante de sa valeur. Veuillez trouver ci-dessous les différents états des affiches proposées par www.posterissim.com
Neuf : "mint" (parfait) ou "near mint" (presque parfait). L’affiche a été manipulée mais n'a jamais été utilisée et a été soigneusement entreposée. Cet état s’applique généralement aux affiches les plus récentes.
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Excellent état : appelé aussi "condition A+" ou "very fine" (très bel état). L’état de l’affiche est au-dessus de la moyenne même si elle présente de légères traces d’usage. L’affiche n’a aucun défaut majeur et ne présente aucun manque. Seuls des défauts mineurs sont acceptés tels que des trous de punaise ou une légère décoloration sur les objets les plus anciens. www.posterissim vend principalement des affiches dans cet état.
Très bon état : "fine" (bel état) ou "A-". L’état de l’affiche est proche de "Excellent état" mais avec quelques défauts supplémentaires tels que des déchirures légères ou des pliures plus marquées.
Bon état : également appelé "condition B" ou "good". Le visuel est propre mais présente des défauts plus accentués que ceux des états précédents auxquels se rajoutent parfois des traces d’humidité ou un jaunissement du papier. Ces défauts ont été souvent corrigés à la restauration puis au lavage et à l’entoilage.
Etat correct : "C" ou "fair" (état convenable). L’état de l’affiche est sous la moyenne, avec une multiplication de défauts (manques, décoloration, scotch, bords abîmés), mais reste très présentable.
Mauvais état : "condition D" ou "poor". Affiche déchirée en plusieurs morceaux, présentant souvent des manques importants et de vives décolorations. Sauf document exceptionnel (historique ou culturel) nécessitant une restauration poussée, www.posterissim.com ne vend pas d’affiche dans cet état.
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L’ENTOILAGE DE VOS AFFICHES CHEZ WWW.POSTERISSIM.COM
1. Pourquoi faire entoiler une affiche ?
Une affiche ancienne est à l’origine roulée ou maintenue à plat. Une affiche originale ancienne doit se conserver au mieux dans le temps et pouvoir être encadrée facilement.
www.posterissim.com apporte à chaque affiche un traitement de conservation du papier, long, délicat et coûteux, appelé « l’entoilage ». L’entoilage préserve l’affiche d’éventuels dégâts et offre au papier une structure qui lui donne une tenue optimale dans son cadre.
www.posterissim.com fait appel aux meilleurs spécialistes de cette technique particulière, dont le savoir-faire et l’expérience est reconnu par les amateurs et collectionneurs du monde entier.
2. La technique de l’entoilage
Les affiches sont tout d’abord dépoussiérées à sec à la poudre de gomme et au pinceau. Ensuite elles sont lavées à l’eau claire dans de grands bassins pour rafraîchir les couleurs et supprimer les tensions du papier.
L’affiche encore humide est appliquée sur une toile de lin ou coton (Canvas) à l’aide d’une solution amidonnée. Une feuille de papier sans-acide (Canson) est placée entre les deux. L’affiche est ainsi conservée à un ph neutre et sans acidité permettant de stabiliser ses couleurs et de la protéger contre l’oxydation (jaunissement du papier). Un temps de séchage à l’abri de la poussière de 1 à 2 semaines est nécessaire suivant la taille et le type de papier.
Une marge d’entoilage de 3 à 5 cm est conservée afin de protéger le pourtour de l’affiche.
Nos entoilages sont tous réalisés avec des matériaux neutres qui stabilisent l’acidité de l’affiche. Nous utilisons des techniques nobles qui sont totalement réversibles.
Sans l’application de cette technique, l’affiche, même si elle ne s’endommage pas, peut gondoler à l’intérieur de son cadre, desservant ainsi ses qualités artistiques et altérant son appréciation.
Pour toutes ces raisons, www.posterissim.com vend, sauf indication contraire, ses affiches entoilées.
Les affiches pliées ou roulées, achetées sur le site www.posterissim.com, peuvent être entoilées par nos soins (et restaurées si besoin) sur demande et après devis.
www.posterissim.com ne propose pas de service d'entoilage et/ou de restauration pour des affiches ne provenant pas du site www.posterissim.com.
Chez www.posterissim.com, vous faîtes ainsi l’acquisition d’un bel objet de collection qui vous suivra dans le temps et que vous serez fier d'exposer.
LES DIFFÉRENTS PROCÉDÉS D'IMPRESSION DES AFFICHES DE WWW.POSTERISSIM.COM
Vous trouverez ci-dessous les différents procédés d'impression des affiches que vous pourriez trouver sur www.posterissim.com
La lithographie a été inventée par le dramaturge allemand Aloys Senefelder en 1796 et a connu son apogée au XIXème siècle. Il s'agit d'une technique d’impression qui permet de créer et reproduire en plusieurs exemplaires un tracé exécuté à l’encre ou au crayon sur une pierre calcaire et repose sur le principe de répulsion de l'eau et de la graisse. Ce procédé permet d’exécuter en quantités des œuvres de grande qualité. Plus rapide et économique que la gravure, la lithographie a été très souvent utilisée pour la reproduction de documents à caractère commercial.
La sérigraphie est une technique d'imprimerie qui utilise des pochoirs (à l'origine des écrans de soie) interposés entre l'encre et le support (papier, carton, textile, métal, verre...). Elle permet de représenter des graphismes indépendants très détaillés et a été notamment popularisée par Andy Warhol.
L'offset est un procédé d'impression qui peut être considéré comme une amélioration de son ancêtre, la lithographie : on remplace la pierre lithographique par une calque (ou cylindre). Actuellement le procédé majeur d'impression professionnelle, l'offset, permet de couvrir une gamme de tirages relativement large (au-delà de quelques centaines de milliers d'exemplaires, on lui préférera l'héliogravure). Ce procédé d'impression fournit des produits de qualité, à un coût relativement faible. Il a de nombreux autres avantages comme un démarrage rapide, une stabilité d’encrage, un séchage rapide... L'offset en vidéo ICI.
L'héliogravure est une technique née dans les années 1820 des recherches de Joseph Nicéphore Niépce, particulièrement adaptée aux très longs tirages où une haute qualité de reproduction est exigée. Procédé d'impression en creux, l'héliogravure permet le transfert d'une image sur une plaque de cuivre grâce à une gélatine photosensible. La trame n’est pas visible, contrairement à la similigravure. Les noirs sont très profonds là où la couche d’encre est épaisse, alors qu’elle est très fine dans les parties claires.
La digigraphie est un procédé de reproduction d'œuvres d'art réalisées en technique numérique, sur des imprimantes jet d'encre grand format. Label créé par Epson en 2003, elle concerne la reproduction de tout type de création artistique : photographie, peinture, collage, dessin, aquarelle, création numérique... Une Digigraphie est obligatoirement un tirage en édition limitée : elle porte obligatoirement un numéro indiquant le nombre total de la série et le numéro du tirage, ainsi que la signature manuscrite de l'artiste et un tampon officiel.
La giclée est un procédé de reproduction très fidèle sur imprimante à jets d’encre sur papier ou sur toile qui permet un reproduction de l’image en très haute définition sur des imprimantes numériques grands formats. A la différence de la lithographie, où toutes les épreuves pouvaient être considérées comme originales, avec les giclées, toutes les épreuves deviennent des reproductions.
La différence entre lithographie et sérigraphie : Lithographies et sérigraphies sont toutes les deux des gravures à plat. La lithographie reproduit un tracé exécuté sur une pierre calcaire alors que la sérigraphie est une technique qui utilise des écrans de soie entre l'encre et le support.
La différence entre lithographie et offset : L'offset fait partie des procédés d’impression qualifiés de « directs », qui consistent à reporter directement la totalité de l'impression sur le support. La lithographie consiste à étaler de l’encre sur une surface, avec des zones sèches et des zones humidifiées, et seule l’encre étalée sur la zone sèche s’imprègne sur le support.
LA SIGNATURE DE L’ARTISTE SUR UNE AFFICHE ANCIENNE ORIGINALE
Issue de la tradition des orfèvres qui signaient leur création à l’aide d’un poinçon, la signature de l’artiste apposée sur une affiche (en général sur la face avant de l’affiche en bas à droite) indique que celui-ci a terminé son œuvre et qu’il l’approuve.Cette pratique s’est généralisée au XIXème siècle avec le développement du marché de l’art.La signature est en général directement imprimée dans la planche, accompagnée parfois de l’année de création de l’œuvre.Il arrive, cependant, que le document ne soit ni signé ni daté. Il est donc considéré comme anonyme mais conserve son caractère d’affiche originale. Certaines affiches sont signées à la main par l’artiste et parfois numérotées. Il s’agit d’éditions ou de tirages spécifiques et cela est mentionné dans la fiche produit de www.posterissim.comLa signature est un gage important d’authenticité pour l’acheteur et le collectionneur et la grande majorité des affiches de www.posterissim.com sont signées.L’artiste peut signer sous différentes formes. En voici ci-dessous une liste illustrée de manière non exhaustive :1. Complète, comme Roger Broders :
2. Par l’initiale du nom accompagnée d’un symbole comme René Gruau (G) :
3. Sous forme d’initiales du prénom et du nom comme Emile Cardinaux (E.C) :
4. En utilisant un pseudonyme comme Georges Taboureau (Sandy Hook) :
5. Condensée et datée comme celle de Justin Marie Georges Dorival (Géo Dorival) :
6. Prenant l’apparence d’un « logo » comme celle de Charles Hallo (Alo) :
7. Avec la création d’un monogramme comme Henri de Toulouse-Lautrec :
PRINCIPAUX FORMATS DES AFFICHES ANCIENNES DE CINÉMA CHEZ WWW.POSTERISSIM.COM
Les formats des affiches anciennes de cinéma ont, selon les pays, de nombreuses variantes. Par souci de clarté, nous n’évoquerons ici que les formats les plus utilisés.
Ils sont représentés sur www.posterissim.com par un pictogramme (), afin de comparer aisément la dimension d’une affiche par rapport à la taille d’un homme.
Affiches de cinéma françaises
Très grands formats : ces formats sont abandonnés aujourd’hui.
a) Géant : 400 X 300 cm ou 158 X 118 inches (‘’), destiné au métro.
b) 4 panneaux : 240 X 320 cm (94 X 125’’).
c) 2 panneaux : 240 X 160 cm (94 X 63’’).
Grand format (le format de référence des affiches de cinéma françaises) :
120 X 160 cm (47 X 63’’).
Petit format courant : 60 X 80 cm (23 X 32’’) jusqu’aux années 80 puis
40 X 60cm (15 X 21’’) par la suite.
Format pantalon (destiné aux portes des salles de cinéma et aux colonnes Morris) : 60 X 160cm (23 X 63’’).
Affiches de cinéma américaines
US One Sheet (format le plus courant): 69 X 104 cm (27 X 41’’).
US Half sheet: 55 X 71 cm (22 X 28’’).
US 3 sheets: 104 X 205 cm (41 X 81’’).
Affiches de cinéma italiennes
4 fogli : 140 X 200 cm (55 X 78’’).
2 fogli (format le plus courant) : 100 X 140 cm (39 X 55’’).
Locandina : 33 X 69 cm (13 X 27’’).
Affiches de cinéma japonaises
B2 (format le plus courant) : 51 X 74 cm (20 X 29’’).
B2 (type pantalon) : 51 X 147 cm (20 X 58’’).
B3 (Nakazuri) : 35 X 50 cm (14 X 20’’). Recto-verso.
Affiches de cinéma belges
35 X 55 cm (14 X 22"). Format le plus courant en Belgique.
Affiches de cinéma d'autres pays
Daybill (Australie) : 33 X 76 cm (13 X 30 ‘’). Format le plus courant.
One sheet (Pologne) : 69 X 101 cm (27 X 40").
British Quad (UK) : 76 X 101 cm (30 X 40"). Format le plus courant, présentant la particularité d’être horizontal.
Double Crown (UK) : 50 X 76 cm (20 X 30").
République Tchèque et Allemagne: 58 X 83 cm (23 X 33’’). Format standard.
Affiches alternatives
Petite: 46 X 61 cm (18 X 24").
Grande : 61 X 91 cm (24 X 36"). Format le plus courant.
Disponible
Une poignée de skieurs face à l’immensité du glacier : Émile Cardinaux transforme ici la haute montagne en un spectaculaire manifeste de l’âge d’or du tourisme suisse.
Réalisée en 1924 pour la Jungfraubahn, cette remarquable affiche originale d’Émile Cardinaux (1877–1936) compte parmi les grandes compositions alpines du célèbre affichiste suisse. Les sources spécialisées répertorient cette version en lithographie sur pierre, imprimée par Wolfsberg à Zurich, dans un grand format d’environ 127 × 91 cm.
Au début du XXe siècle, les chemins de fer de montagne bouleversent la perception des Alpes. Les sommets autrefois réservés aux alpinistes deviennent accessibles aux voyageurs et aux premiers amateurs de sports d’hiver.
La Jungfraubahn, spectaculaire chemin de fer à crémaillère inauguré jusqu’au Jungfraujoch en 1912, incarne parfaitement cette nouvelle époque : celle où prouesse technique, tourisme et fascination pour la haute montagne se rejoignent.
Cardinaux ne choisit pourtant pas de représenter le train. Il préfère montrer ce que le chemin de fer rend désormais possible : se retrouver au cœur même de la montagne.
La composition est magistrale.
Au premier plan, quelques skieurs se préparent au bord de l’immense étendue blanche. Leurs silhouettes, traitées dans des tonalités jaunes et brunes, semblent minuscules face au glacier et à la succession des sommets.
Un drapeau rouge, isolé dans la neige, apporte l’unique éclat de couleur véritablement intense de la scène.
Puis le regard s’échappe.
Le glacier forme une immense perspective naturelle qui entraîne l’œil vers les montagnes de l’Oberland bernois. Cardinaux utilise les diagonales rocheuses comme un véritable dispositif graphique : elles encadrent le paysage et accentuent vertigineusement sa profondeur.
Le ciel, presque vide, occupe une part considérable de la composition. Ce dépouillement donne à l'affiche son extraordinaire sensation d’espace et de silence.
L’homme est présent, mais c’est la montagne qui règne.
Émile Cardinaux est aujourd’hui considéré comme l’un des pionniers de l’affiche suisse moderne. Son œuvre accompagne l’essor spectaculaire du tourisme helvétique et participe à la création d’une iconographie qui deviendra indissociable de la Suisse : montagnes monumentales, neige éclatante, sports d’hiver et paysages réduits à quelques masses de couleurs puissantes.
Dans cette Jungfraubahn, son talent apparaît avec évidence. Plutôt que d'accumuler les détails, Cardinaux simplifie. Quelques bleus profonds structurent les montagnes, des nuances rosées réchauffent la roche, tandis que l’immensité blanche du glacier devient presque une surface abstraite.
La typographie monumentale JUNGFRAUBAHN, imprimée en rouge dans la partie inférieure, équilibre parfaitement le paysage. Le bleu profond de BERNER OBERLAND, SCHWEIZ achève une composition dont la palette réduite participe pleinement à la modernité.
Les affiches originales de Cardinaux consacrées à la Jungfrau et à la Jungfraubahn sont particulièrement recherchées. Plusieurs compositions furent réalisées par l’artiste pour promouvoir cette destination ; elles ne doivent donc pas être confondues entre elles. Cette version avec les skieurs dominant le glacier est répertoriée en 1924 et dans le grand format d’environ 127 × 91 cm.
Son intérêt dépasse largement le seul thème du ski.
Elle réunit plusieurs univers particulièrement appréciés des collectionneurs : l'âge d'or du tourisme ferroviaire, les Alpes suisses, les débuts des sports d'hiver et l'histoire du graphisme helvétique.
Surtout, il s’agit d’une véritable affiche publicitaire d’époque, et non d’une réédition décorative contemporaine. Cette distinction est essentielle pour une œuvre dont l’image a depuis été largement reproduite.
Avec son grand ciel bleu pâle, ses étendues neigeuses et sa typographie rouge spectaculaire, cette affiche possède une présence étonnamment contemporaine.
Dans un intérieur moderne, un chalet ou une collection consacrée aux voyages et aux sports d’hiver, elle fonctionne presque comme un tableau de paysage. Son grand format renforce encore cette impression : à distance, on perçoit d’abord l’immensité du glacier ; en s’approchant apparaissent les skieurs, les skis dressés dans la neige et les nombreux détails graphiques de la lithographie.
Une œuvre pour collectionneur autant qu’une spectaculaire pièce de décoration.
1928 - Emile Cardinaux
1946 - Edward Weber
circa 1920 - Inconnu
1950 - Hans Jegerlehner
1924 - Roger Soubie
